Cochonneries
(Par José M. Ponce ) - Ne doit pas être une coïncidence que l'exposition qui ouvre le mois prochain à Madrid Bruce LaBruce devrait être intitulé «obscénité». Controversé et provocateur, alternative et longue frontière, l'artiste canadienne a souvent été critiqué comme étant obscènes sur divers fronts. Cependant, quelque chose qui LaBruce a fait clair, c'est ce qui se meut comme un poisson dans l'eau dans ce genre de lame de rasoir qui sépare parfois l'art hardcore. Leur est si personnelle, non transférable et inclassable qu'il est difficile à étiqueter. Parfois, il semble film indépendant, dans d'autres cas est semblable à du porno gay, joue souvent avec les stéréotypes de la mouvement queer eux-mêmes, il est souvent présenté dans la jeunesse culturelle mouvements punk, par exemple, mais finit toujours par être transgressif et provocateur. D'où la mauvaise réputation et la gloire.
Né sur une ferme au Canada et nommé Justin Stewart, la légende veut que son nom de scène vient du nom méprisant pour les 50 homosexuels reçues. Ainsi, "Bruce" en anglais serait l'équivalent de «pédé» en castillan. Ses débuts professionnels remontent à mi-chemin à travers les années 80, lors de la publication, avec GB Jones, DJ fanzine s, un grand nombre d'origine autant du mouvement queer, en particulier celle qui se réfère à l'homosexualité masculine. Ses proclamations contre les stéréotypes de la culture punk et gay et pro-traditionnelles peaux seraient reflétées ans plus tard, dans "Pas de peau de mon cul", un de ses films les plus notables.
Ses premiers courts films de cinéma héritiers de Kenneth Anger, Andy Warhol et Paul Morrissey, sont filmés en Super 8 et datée à la fin des années 80, une période durant laquelle ils commencent à cultiver certaines philosophies sexuelles en vogue aujourd'hui. Cependant, en 1993, la date à laquelle le fameux «Non peau de mon cul" remporte au Festival de Sundance, où LaBruce atteint la gloire comme un moyen précieux et cinéaste engagée à devenir un artiste culte. Il n'est pas surprenant étant donné que le film, avec moins de sexe que d'habitude, est chargé de références cinématographiques (rappelez-vous qu'il a étudié le cinéma à Toronto) et l'iconographie allant de Robert Altman à Roman Polansky, à Robert Mapplethorpe, et de l'esthétique camp rouler punk. Le film établit également que ce serait la base de ses derniers films, habilement mélanger les textures, avec de remarquables esthétiques constatations visuelles. Et aussi établir les aspects fondamentaux de ce qui sera sa philosophie à travers les années. Contrairement à la "no future" du mouvement punk, il affirme ouvertement que «l'avenir est dans le porno." Même dans son rôle en tant que salon de coiffure et en ce qui concerne les peaux, affirme que «c'est la coiffure qui fait du sens aujourd'hui."
Dans son prochain film "Super 8 ½", un autre cinéphile de référence, à court extrait du début à construire une sorte de mi-autobiographie entre fiction et documentaire. "Hustler White", "Skin Flick / Skin Gang" et «Le Reich Framboise", son prochain film, une incidence sur la ligne précédente, habilement mélanger les choses sexuelles explicites, humour noir, les personnages et certains dose sexuellement inclassable du sadomasochisme. Souvent, le Bruce lui-même devient caractère plus dramatique et exagérée de la fonction. Pas étonnant proclame: "Si vous voulez être dans ma vie, vous devez être dans mon film."
Son dernier film "LA Zombie", conçu dans le Festival du Film de Sitges passé, ajoute à son discours propre du monde sanglant de gore, ce qui était déjà présent dans "Otto", son précédent film. Et avec cette toile de fond la bonne Bruce est présentée à Madrid, avec l'aide de la Galerie frais et dans son rôle en tant que photographe, offrant une vision prétendument obscène de quelques chiffres clés de notre culture plus Molona dans la clé de LaBruce. Nous serons là.
