Oscenità
(By Jose M. Ponce ) - Non dovrebbe essere una coincidenza che la mostra che apre il mese prossimo a Madrid Bruce LaBruce dovrebbe essere intitolato "oscenità". Controverso e provocatorio, alternative e lungo confine, l'artista canadese è stato spesso criticato come osceno da diversi fronti. Tuttavia, qualcosa che LaBruce ha fatto chiaro è che si muove come un pesce in acqua in quel tipo di bordo rasoio che separa l'arte a volte hardcore. La loro è così personale, non trasferibile e inclassificabile che è difficile da etichettare. A volte sembra cinema indipendente, in altri casi è simile a porno gay, gioca spesso con gli stereotipi del movimento queer stessi, vi è spesso inquadrato in movimento culturale giovanile-punk, per esempio, ma finisce sempre per essere trasgressiva e provocatoria. Di qui la cattiva fama e la gloria.
Nato in una fattoria in Canada e di nome Justin Stewart, leggenda vuole che il suo nome d'arte deriva dal nome sprezzante per i 50 omosessuali ricevuti. Quindi, "Bruce" in inglese sarebbe l'equivalente di "frocio" in castigliano. I suoi inizi professionali risalgono a metà anni '80, quando è stato pubblicato, insieme con GB Jones, fanzine DJ s, molti di origine, come gran parte del movimento queer, in particolare quella che si riferisce all'omosessualità maschile. I suoi proclami contro gli stereotipi della cultura punk e gay e pro-tradizionali pelli si rifletterebbe anni dopo in "No skin off my ass", uno dei suoi film più importanti.
Il suo primo cortometraggio eredi film film di Kenneth Anger, Andy Warhol e Paul Morrisey, sono girati in Super 8 e datato alla fine degli anni '80, un periodo in cui cominciano a coltivare alcune filosofie sessuali in voga oggi. Tuttavia, nel 1993, la data in cui il già citato "No Pelle off my ass" vince al Sundance, dove LaBruce e raggiunge il successo come un modo prezioso e regista impegnata a diventare un artista di culto. Non è sorprendente se si considera che il film, con meno sesso rispetto al solito, è caricato con riferimenti cinematografici (si ricordi che ha studiato cinema a Toronto) e l'iconografia che vanno da Robert Altman a Roman Polansky, a Robert Mapplethorpe, e l'estetica del campo rotolare punk. Il film prevede inoltre che sarebbe la base per i suoi film successivi, mescolando abilmente strutture con notevoli risultati estetico-visuale. E anche stabilire aspetti fondamentali di quella che sarà la sua filosofia nel corso degli anni. In contrasto con il "no future" del movimento punk, afferma apertamente che "il futuro è nel porno." Anche nel suo ruolo di parrucchiere e in relazione alle pelli, gli stati che "questo è l'unico taglio di capelli che abbia senso oggi".
Nel suo prossimo film "Super 8 ½", un altro cinefilo di riferimento, a breve recupera l'inizio per costruire una sorta di autobiografia a metà strada tra fiction e documentario. "Hustler White", "Skin Flick / Skin Gang" e "The Raspberry Reich", il suo prossimo film, incidere sulla riga precedente, mescolando abilmente sesso esplicito, umorismo nero, personaggi e alcune dosi sessualmente inclassificabile del sadomasochismo. Spesso lo stesso Bruce diventa carattere più drammatica ed esagerato della funzione. Non sorprende che proclama: "Se vuoi essere nella mia vita, devi essere nel mio film."
Il suo ultimo film "LA Zombie", progettato in passato Film Festival Sitges, aggiunge al suo discorso particolare il mondo sanguinoso di Gore, che era già presente in "Otto", il suo film precedente. E con queste premesse il buon Bruce è presentato a Madrid, con l'aiuto di La Galleria Fresco e nel suo ruolo di fotografo, offrendo una visione apparentemente osceno di alcune figure chiave della nostra cultura più Molona in chiave LaBruce. Saremo lì.
